17:14 Система мистецтв і художня література в ХІХ столітті |
| У ХІХ ст. тривав розквіт музики, роль якої в культурному процесі епохи була надзвичайно великою. Абстрагуючись від прямого відображення життя, вона здатна викликати цілісність і чуттєву конкретність переживань. У музиці закладена естетична потенційна можливість емоційно впливати на внутрішній світ людини, відтворювати життя в усій її складності і діалектиці розвитку. У ХІХ ст. музика дала людству таких геніальних композиторів, як Л. ван Бетховен, Ф. Шуберт, Р. Вагнер, Ф. Шопен, Дж. Россіні, Дж. верді, Же. Бизе, Г. Берліоз, П. Чайковський, Мусоргський. Саме тоді Микола Лисенко почав українську національну композиторську школу, а у кінці століття створив знамениті опери «Тарас Бульба» (1890) і «Наталка Полтавка» (1899). З просторових мистецтв в ХІХ ст. переважає живопис. У творах художників-реалістів життєві теми і соціальна проблематика виступають візуально зримими. Скажімо, в Росії художники так виразно зображували страждання народу, що вельможні організатори виставок не лише були шоковані, а і заборонили виставляти такі полотна для споглядання «пристойному суспільству». Отже автори були вимушені переїжджати з місця на місце, перевозячи, «пересуваючи» (звідси - передвижники) і свої роботи. До передвижників належали І. Крамской, І. Ріпин, В. Суриков, В. Перов, В. Маковский, І. Шишкін, В. Васнецов та ін. Особливо відрізняється станковий живопис, значення якого чимось подібна до ролі роману в художній літературі, здатного до широкого і детального зображення подій і явищ конкретного життя людини і суспільства. Ситуація в інших видах мистецтва трохи змінилася. Так, архітектура, яка раніше визначала художню особу тій або тієї історичної або художньої епохи, від другої чверті ХІХ ст. починає втрачати свою провідну роль в системі мистецтв. З одного боку, архітектура Європи в ХІХ ст. чутливо змінилася. Так, у більшості міст вулиці стали значно ширшими і прямішими, подібнішими до сучасних. І на додаток зникли традиційні кріпосні стіни, адже при тодішньому розвитку артилерії вони представляли інтерес швидше не для військових, а для шанувальників старовини, подібно до того, як нині притягає туристів грізна військова споруда - Велика Китайська стіна. З того часу в містах стали переважати кам'яні, а не дерев'яні будівлі. У цьому ви можете переконатися самі: більшість пам'яток архітектура, яка нині охороняється державою, споруджена саме в ХІХ ст. Але з часом «реабілітувалася» не лише Ейфелева вежа, яка нині, як і Собор Паризької Богоматері, є гордістю і символом Парижу, а і дошкульне вираження «цвях сезону», яке стало компліментом на адресу чогось або когось і має значення «Найголовніша новинка певного проміжку часу або заходу». Наприклад, говорять, що український літак «Мрія» - цвях сезону певного міжнародного авіашоу. Проте майже до кінця ХІХ ст. архітектурні споруди найчастіше характеризувалися еклектичним використанням різних стилів. У художній промисловості також переважала вульгарна показова розкіш. В той же час слід вказати, що вже в другій половині століття, особливо в Англії, роблять перші спроби знайти шляхи створення нового, органічного стилю для художньої промисловості. У ХІХ ст. художня література стала загальновизнаною королевою мистецтв. Проте не усі її пологи і жанри були в однаковому положенні. Якщо епоха романтизму (1 8 2 0 - 1 8 3 0 - і роки) позначена пануванням лірики, то для епохи реалізму (1 8 3 0 - 1 8 6 0 - і роки) характерне домінування епосу, особливо соціального роману. Звичайно, були спроби застосувати лірику в художній системі реалізму. Це, наприклад, цивільна лірика Миколи Некрасова, де, як і в реалістичному романі, піднімалися гострі громадські проблеми. Проте магістральна лінія розвитку лірики пролягала не на реалістичних територіях. Поети стали першими уторовувати нові, модерні шляхи в літературі. Ці пошуки дістали узагальнену назву - модернізм. Видатним поетом-новатором ХІХ ст. став американець Уолт Уитмен. У його віршах ніби відчувається дихання наступного ХХ ст. Навіть не віриться, що майже одночасно з Уитменом створювали реалісти Некрасов і Шевченко. Здається, що ці два типи творчості повинні розмежовувати мінімум декілька сотень років. Мало не найяскравішим явищем раннього модернізму другої половини ХІХ ст. була поезія французького символізму, передвісником якого став пізній романтик Шарль Бодлер. Найвищим зльотом французького символізму була лірика Поля Верлена і Артюра Рембо. Їх творам властиві багатозначність змісту, «підказування» сенсів і простір для відгадування. З часом, переважно на початку ХХ ст., від французів символізм перейшов «у спадок» до росіян (Д. Мережковский, З. Гиппиус, А. Блок та ін.). Якщо вести мову про драму в ХІХ ст., то треба визнати, що театр, якому вже на протязі майже століття взагалі пророкували загибель, виявився на узбіччі культурного процесу. Так, твори геніального Вільяма Шекспіра в Європі поступово почали втрачати оригінальність. Жодна провінційна трупа не залишала без своєї уваги п'єси великого англійця, але вони перетворилися на театральні штампи, що виконуються з надмірною екзальтацією. Показовим є те, що письменники-реалісти чутливо висміювали подібні сценічні шаблони у виконанні бездарних акторів, зображували їх скептичне сприйняття глядачами. Англійський романіст ХІХ ст. Чарльз Диккенс іронічно зображував вульгаризацію трагедії «Гамлет»: «Тільки-но цей нерішучий принц запитає що-небудь або висловить сумнів, як публіка враз кидається йому в допомогу. Ось, наприклад, на питання: "Чи терпіти мовчки важкі удари безумної долі?” - одні стали гриміти у відповідь "та”, інші "немає”, а ще інші, не маючи певної думки, призвали визначити це жеребкуванням, - одно слово, створився цілий дискусійний клуб» («Великі очікування»). Закони моди у тодішньому театральному світі диктувала Франція з її «школою здорового глузду», яка виникла як опозиція романтичній п'єсі з її незвичайним героєм, сильною особою, тираноборством і прославлянням свободи. Її герої - звичайні люди, які вирішують свої спішні проблеми. Серед письменників, які відстоювали принципи «школи здорового глузду», можна назвати Ф. Понсара, Э. Ожье, О. Э. Скриба, А. Дюма-сина. Вони звертали увагу на розробку сценічної дії і особливо на прямовисний розвиток інтриги і живого, напруженого діалогу, а також створення цікавих образів сценічних персонажів. |
|
|
| Всього коментарів: 0 | |